Hvem, hvor og hvordan irsk dans danser. Del I

forordet

I løbet af de sidste ti år har den irske traditionelle kultur gennemtrådt betydeligt, om ikke i den russiske offentligheds brede masser, så i det mindste i en "smal cirkel". Og hvis tidligere dette emne kun forårsagede en forening til den gennemsnitlige person - Riverdance, nu kan du ikke gætte, er samtaleren allerede dansende sæt, eller måske konkurrerer hans børn i fashi for det første i lysjig.

Det er mange, i det mindste ved, at irsk dans kan være meget anderledes. Ikke desto mindre har ikke alle en solid ide om forholdet mellem de typer irske danser til hinanden, men det mest populære spørgsmål til en irsk danselærer er: "Underviser du jigging?". Dertil kommer forskelle i ambitioner, tilgange og mål, der karakteriserer dansere af forskellige retninger (sociale, sport og shows), fra tid til anden giver anledning til kontroverser om hvis irske danser er de mest irske.

Jeg vil gerne dvæle på oversigten over det generelle billede af det irske danseliv, såvel som på forståelsen af ​​den tradition, der står bag hver af de typer af populær dans nu. Men før vi taler om den aktuelle situation, lad os hurtigt gå over irsk danses historie. Hun viser ikke kun tydeligt, at der ikke er "mere ægte" irske danser sammenlignet med "mindre virkelige" danse, men fjerner også nogle af myterne gentaget med en ivrig brugervenlighed.

En meget kort historie med irsk dans

Faktisk er historien om irsk dans, omend rig og dramatisk, ikke så længe som det kan synes. Enhver skriftlig omtale, der tillader noget konkret svar på at sige "hvad" og "hvordan" irsk dansede tidligere synes ikke tidligere end begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Der er al mulig grund til at sige, at dans som en kunstform udbrød og spredt i Irland meget tidligere (i hvert fald fra XIV og mere sandsynligt fra det 9. århundrede), men hvad disse var og hvordan de så ud, er der absolut ingen oplysninger. Så alle forsøg på at se ritualerne af Druiderne i Kaley-danse og i sæt af - Solodning er essensen af ​​søde, men basale fantasier (det er igen, at du kan søge efter rødder, elementer og typologi, men vi har ikke fulgt nogen direkte forbindelse endnu vi kan). Nå er de "gamle keltiske danser" naturligvis en kommerciel en, der ikke har noget til fælles med det historiske materiale i udtrykket.

Men fra begyndelsen til midten af ​​det XVIII århundrede begynder det livlige dokumenterede liv af irske danser, hvilket førte til den nuværende formue og mangfoldighed af deres typer. På dette tidspunkt vises fransk quadrille i Irland, og franskerne (i det mindste i første fase) danser mestre. Både de og andre, der ikke blev født i Irland, blev vant til på grund af Emerald Isle og ændrede sig så meget, at de blev en integreret og lyse del af den irske kultur.

Quadrille, der har gennemgået væsentlige ændringer i musik og teknik trin, blev til det, vi nu ved som Irske sæt . Det er værd at bemærke, at de efterhånden blev "sæt", det vil sige rent irske danser (det er sandsynligvis sket i midten og slutningen af ​​det XVIII århundrede), de er næsten ophørt med at ændre sig i form, teknik og levende miljø. Sætene dannede hovedbasen af ​​"sociale" danse - det vil sige danser for at socialisere, bruge tid og have det sjovt. En undtagelse er i løbet af "konkurrencedygtige" sæt, men det kræver en separat samtale.

Dansemesterne bragte til den irske jord et allerede udviklet europæisk træningssystem, et system til optagelse af trin, bevægelser og danser. De lærte for det meste solo og par danser, med særlig vægt på teknik, kropsform og så videre. Det var dansemesterne, der rejste de irske dansere til halvtæerne og begyndte bevidst at opfinde nye komplekse bevægelser og elementer, hvilket resulterede i at skabe en tradition, hvis toppunkt er moderne solodanser.

Et andet særligt fænomen i det irske danseliv var meget lidt kendt før begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, Shan Nose (ikke forvekslet med Shan Nose sang). Oprindelig er Shan-Nose både en dansestil og en måde at være / transmittere en dansekultur på, som dukkede op i det vestlige Irland i en region kaldet Connemara. Disse er solodanser, som er baseret på improvisation i princippet, og de er ikke blevet undervist i princippet til den moderne historie. Den, der ønskede at danse, kiggede på andre dansere og vedtagne bevægelser uafhængigt.

Disse lag sameksisterede fredeligt indtil slutningen af ​​det 19. århundrede - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, praktisk talt uden at krydse, da den gæliske liga henledte opmærksomheden på danserne og snart skabte Well Irish Dancing Commission (Coimisiún le Rincí Gaelacha), der stadig eksisterer. I øjeblikket blev der udover solo-danspar, sæt og Shan-nos, store gruppedanser, Keili, skabt. Men generelt begyndte den irske danses "nye" historie. I denne nye historie optrådte certificerede lærere og organiserede skoler, hvor børn blev undervist keyley og solo, og vigtigst af alt talrige konkurrencer - feshes. Det var i øjeblikket, at den konkurrencemæssige komponent i de irske danser blev "officiel" og undertiden dominerende, og danse danser til sport for mange. Og i løbet af XX århundrede begyndte dansernes gennemsnitsalder at falde støt, teknikken blev mere kompleks, reglerne og formaliteterne blev multipliceret. Men før den verdensomspændende eksplosion af popularitet var stadig langt væk.

I parentes bemærker vi, at det var med det "autoritative" organs fremkomst, at spørgsmålet "hvad er" ægte "irsk dans" først dukkede op, og de første forsøg på at gøre dansens historie vises, at udpege druids og fe til forfædrene mv. Som et resultat begyndte en lang, undertiden komisk, sommetider tragisk konfrontation med Kaylee-solo og sæt. Heldigvis blev denne konfrontation på en eller anden måde overvundet ved slutningen af ​​50'erne til 60'erne af det 20. århundrede, og nu ville ingen voksen irsk tænke på, hvad slags danser er "mere irske".

Den næste milepæl, der oversatte danserne til den "nyeste" æra, var Michael Flatleys show, Riverdance og derefter Dance of the Dance. Det var denne succes, der sikrede den verdensomspændende popularitet og anerkendelse af irsk dans. I succes med disse projekter er det vigtigt at bemærke adskillige detaljer: showets popularitet har hjulpet den irske dans ikke kun for at få et verdensnavn, men også en alvorlig impuls til udviklingen inden for landet. Solisterne og skaberne af "Riverdance", Michael Flatley og Gene Butler, havde mange års studier i de samme moderne skoler "honed" til konkurrencer, og ved lanceringen af ​​showet var gentagne vindere af mesterskabet. Med deres succes viste de, at et barn involveret i irsk dans har måder ud over de to standard-at blive lærer eller glemme at danse som en barnlig hobby.

Derudover har showet haft stor indflydelse på dansens stil og teknik, hvilket medfører en anden stigning i hastighed, kompleksitet og underholdning. Og selvfølgelig inspirerede "Riverdance" mange talentfulde og ikke meget tilhængere til at lave deres egne projekter af forskellige skalaer, hvoraf mange er meget langt fra enhver (sport, social) tradition.

Sammenfattende og vende til den nuværende situation må det understreges, at enhver form for irsk dans har en relativt lang historie. Derfor er spørgsmålet om, hvad slags danser "ægte irsk" absolut ikke giver mening. Forskelle kan og bør søges i et andet plan. Og i hvad vil vi tale i anden del af artiklen.

til dit websted.